PRODUCE
Curso de Producción Musical

Este curso está dirigido a músicos que busquen profesionalizar la autoproducción musical, en sus diversos formatos como solista, ensambles, bandas, orquestas, entre otros.

El objetivo fundamental es obtener conocimiento, que permita mejorar sustancialmente la calidad de las grabaciones obtenidas en espacios como; homestudio ó estudios profesionales, abordando tópicos de acústica, softwares, grabación, edición, mezcla, masterización entre otros.

CONTENIDOS
DEL CURSO

Mes 1  – Introducción a la Producción Musical


Descripción

En este módulo responderemos la pregunta: ¿Qué es un Productor Musical?

Basándonos en nuestras experiencias y nuestras ambiciones, analizaremos diversos aspectos tales como acústica, electroacústica y aquellos intrínsecos a la música y el proceso de grabación. 

Contenidos:

  1. Producción Musical: Análisis como proceso integral, desde la creación musical hasta generar un producto, sea un single, EP o álbum.
  2. Acústica: Física del sonido, difusión, absorción. Parámetros del sonido como Frecuencia, Amplitud y Forma.
  3. Electroacústica: Comprender los elementos físicos que participan en la producción musical, desde su origen hasta su reproducción en plataformas virtuales como Spotify, YouTube ó similares. Conocer toda la cadena electroacústica relacionada.
  4. Elementos Musicales: Revisar aspectos trascendentales como teoría, armonía, composición y arreglos (Este ítem nos acompañará durante todo el proceso)
  5. Grabación: Generar la primera experiencia de grabación de audio, a partir de un DAW, aprender niveles de entrada, niveles de salida, microfonía, y algunas técnicas de grabación.

Práctica:

Grabar al menos 2 pistas de audio en nuestro DAW, con una duración entre 1:00 y 2:00 min. Para este primer acercamiento, el formato deberá contemplar un instrumento melódico y uno armónico, por ejemplo; voz y guitarra.

Mes 2  – Software, Laboratorio MIDI Y Mezcla I (teoría)


Descripción

En este módulo, se facilitará software profesional para la creación musical, incluyendo librerías de instrumentos virtuales y plugins de procesadores.

Aprenderemos el lenguaje básico para poder programar estos instrumentos virtuales. Abordaremos temas como procesadores de dinámica, frecuencia y tiempo, además de efectos como modulación, fase y como estos interactúan entre sí en el proceso de mezcla.

Contenidos:

  1. Instrumentos Virtuales (VSTi): Conocer el lenguaje propio de cada uno, aprender cómo funcionan y que recursos de hardware requiere.
  2. Procesadores de Dinámica: Parámetros de un compresor.
  3. Procesadores de Frecuencia: Parámetros y tipos de ecualización.
  4. Procesadores de Tiempo: Parámetros de Reverb y delay.
  5. Parámetros de Modulación: Phaser, Flanger, Distorsión Armónica, otros.
  6. Software: Aplicar lo anterior mencionado de forma práctica en nuestro DAW.

Práctico:

Trabajar la grabación del mes anterior, añadiendo al menos 2 VSTi y comenzar a mezclar usando los contenidos explicados.

 

 

Mes 3  – Mezcla II (técnicas), arreglos y estilos.


Descripción

En este módulo abordaremos técnicas de mezcla y de creación musical, basadas en estilos. Optimizaremos la utilización de VSTi, generando una producción final de nivel profesional.

Contenidos:

  1. Ecualización Sustractiva y Aditiva: Utilizar técnicas de ecualización en una mezcla.
  2. Compresión Paralela: Incrementar “punch” (pegada) en mezclas.
  3. Paneos: Aprender a distribuir en nuestro eje vertical, los diversos elementos que componen nuestra mezcla.
  4. Automatización: Entender lo dinámico de la música y como esto se ve reflejado en nuestra mezcla.
  5. Arreglos y Estilos: Utilizar los puntos anteriormente señalados, en busca de estética estilística.


Práctica:
Trabajar una nueva obra, aplicando técnicas enseñadas, fundamentando en todo momento la elección de procesos y/o técnicas usadas. Esta obra puede ser propia o un arreglo.

Condición: Duración de la obra entre 2:30 y 3:30 (min). Su entrega final será la última clase de este módulo.

Mes 4  – Mezcla III (práctica) y Masterización.


Descripción

En este módulo, cada alumno trabajará una obra propia o un arreglo. Esta obra, deberá contar con al menos 5 VSTi y 5 instrumentos grabados por el alumno, trabajando edición y mezcla. Además, se entregarán las herramientas para realizar la masterización de la obra.

Contenidos:

  1. Mezcla: Corrección de errores y solución de problemas.
  2. Producción Musical: Detalle de producciones; elección de VSTi, arreglo, armonía, entre otros.
  3. Masterización: Limitación, nivel final, pegada, headroom y distorsión armónica.
  4. Norma “Loudness”: Entender las limitaciones de plataformas digitales como Spotify, YouTube, entre otras.

Requisitos:

  1. Interfaz de Audio
  2. Micrófono condensador (ideal, no excluyente)
  3. Computador, procesador mínimo i3 3.0 GHz y 6 GB de RAM.
  4. Controlador MIDI (no excluyente)
  5. Monitores de estudio ó audífonos de media-alta gama.

Certificación

Los alumnos que logren aprobar, recibirán un certificado de aprobación por nivel firmado por el profesor.

Inicio de Clases

17 NOVIEMBRE 2020

Horario: Martes 20:00hrs

Plataforma: 100% online vía Zoom

Más info: info@experimentojazz.cl

Requerimientos

  1. Interfaz de Audio
  2. Micrófono condensador (ideal, no excluyente)
  3. Computador, procesador mínimo i3 3.0 GHz y 6 GB de RAM.
  4. Controlador MIDI (no excluyente)
  5. Monitores de estudio ó audífonos de media-alta gama.

Valor del Curso

$40.000 Mensual
Matricula: $10.000

Consulta otras opciones en: info@experimentojazz.cl

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Daniel Mejías

Destacado Músico y Compositor, egresado de la Carrera Composición y Arreglos de la Escuela Moderna de Música. Daniel actualmente es director del Estudio Cachaña Records ubicado en El Monte, en el cual se han grabado con merecido éxito diversas bandas de la provincia.